12月5日下午1时，黄陂区前川街道黎元洪广场人声鼎沸。上百名居民翻看着手中的节目单，眼神里满是期待。“2025年振兴武汉戏曲‘大码头’全市优质戏曲资源直达基层暨‘木兰村戏’展演”两小时后在这里启幕。
“乡音婉转传经典，楚韵铿锵唱未来；振兴武汉戏码头，好戏连台汇木兰！”下午3时，武汉歌舞剧院以一曲热烈欢腾的民乐合奏《金蛇狂舞》拉开序幕，一场连接传统与现代、融合经典与创新的戏曲盛宴在基层舞台正式开演。
每年送戏下乡超200场，木兰村戏“栽”入乡村
舞台之上，流派纷呈，好戏连台。武汉楚剧院带来经典楚剧《推车赶会》片段，生动展现楚剧的质朴与活力；武汉汉剧院演绎《贵妃醉酒》选段，唱腔华美、造型典雅，让承载400余年历史的汉剧在基层舞台熠熠生辉；武汉京剧院压轴献演京歌《繁花似锦戏码头》，60余位演员阵容恢宏，武戏精湛，彰显武汉戏剧人打造精品、繁荣戏码头的责任与担当。
最动人的是那些从乡土深处生长而出的“新声”。黄陂区楚剧团演出的戏曲情景剧《木兰村戏韵新声》作为新创排的剧目，讲述“木兰村戏”品牌如何将文化种子“栽”入乡村、扎根泥土。
“我们黄陂没有剧场，我们最多的演出就在田间地头。”黄陂区楚剧团演员何菲表示，这支全区唯一的专业院团，每年送戏下乡超200场，与观众成了“熟面孔”。此次演出的情景剧，正是他们“种戏于村”工作的缩影。
创新不止于形式，更在于内容与传承。由武汉市艺术学校与黄陂区楚剧团联合创排的原创小楚剧《戏鞠》，将传统戏曲技巧融入古代智慧故事，灵动有趣，不久前在第29届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动中荣获“小梅花优秀集体节目”称号，成为“戏曲从娃娃抓起”的生动实践。
新洲区楚剧团演出的现代楚剧《常家面馆》片段，取材于真实新闻，演绎普通人的善举与大爱，深刻诠释“百姓戏演百姓事”的创作理念。
当黄陂、新洲、蔡甸三区民营剧团演员联袂唱响楚剧《访友》选段“楼台会”，当黄陂楚剧戏迷自信登台合唱《站花墙》选段“小道童”时，戏曲艺术源于民间、扎根民间、活力在民间的强大生命力，得到了最具感染力的展现。
戏曲名家倡议把“送文化”的温暖转化为“种文化”的力量“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩……”当展演的热潮推向顶峰，著名楚剧表演艺术家、梅花奖得主、国家级非遗传承人夏青玲款款登台。一曲楚剧《江姐》选段“红梅赞”，高亢激越，引发现场经久不息的掌声。夏青玲是黄陂的女儿，此次回到家乡演出，她格外激动。
演出结束后，她与30余名来自各院团的戏曲行业代表一同走上舞台，庄重发起“优秀戏曲文化资源直达基层”倡议。
“精彩演出送进来、专业人才沉下去、乡土人才扶起来、市区共建享成果、好戏连台唱不停。我们希望把‘送文化’的温暖，转化为‘种文化’的力量！”夏青玲的声音清晰有力。这份倡议，旨在让武汉戏曲“大码头”的深厚底蕴，真正唱进老百姓的心坎里，实现“村塆戏台月月有锣鼓、季季有新戏”的愿景。
“为什么戏曲人如此朴实？因为我们在基层演出中，被乡亲们的真诚所感染。”夏青玲在接受长江日报记者采访时回忆，“每次下乡都是一次洗礼。乡亲们搬着凳子早早等候，那种期盼的眼神，让我不敢有丝毫懈怠。”
85岁楚剧票友从十几公里外赶来“追星”台下观众的反应，是这场“种戏”实践最真实的温度计。61岁的艾先生住在广场附近，他乐呵呵地说：“我们黄陂送戏下乡多，每个月都有两三次。今天专门来看咱黄陂的新戏《木兰村戏韵新声》，这是地方的特色！”
53岁的彭女士早早到场，抢到了前排位置，她表示：“在家门口就能看这么专业的戏，希望常办。”最令人动容的是85岁的宋爷爷是夏青玲的“铁杆戏迷”，他专门让儿子开车从十几公里外送来。
观众的热情，演员们感受最深。武汉歌舞剧院演奏员易泽曦每年参与上百场送戏下乡，看着台下眼神炙热的观众，她感慨道：“我们送去的不仅是一场戏，更是一种‘情绪价值’，降低了观剧门槛，尤其是让年长者能方便地享受艺术。而我们也能够近距离地感受到他们的喜爱，这种互动很珍贵。”
何菲的观察则提供了另一个视角。身为演员兼社交媒体上的“戏曲网红”，她拥有15万粉丝。“最初只是发排练、演出视频，没想到那么多人爱看。”她感慨，“这让我明白，老百姓对戏曲的需求，远远超出我们的预期。我们必须更加主动地满足这种需求。”
夕阳西下，余韵未歇。当京歌《繁花似锦戏码头》的余音散尽，意犹未尽的观众仍不愿离去。本次展演由中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局主办，不仅是一场高水平的戏曲盛宴，更是武汉推动戏曲文化从“送戏下乡”向“种戏于村”转型的生动写照。
（来源 长江日报）